Artistas Convidados
Diversos artistas já estão confirmados para o II Encontro Internacional da ABPD. Estes artistas participarão de forma ativa no encontro, se alternando entre masterclasses, oficinas de palhetas e recitais. Abaixo você pode conferir seus currículos.
Novos artistas serão adicionados à medida que recebermos as confirmações de suas presenças.
ALEX KLEIN, oboé (Artista F. Lorée)
Alex Klein (Porto Alegre RS 1964). Oboísta e regente. Começa os estudos musicais aos nove anos de idade, debutando como solista em 1975, com a Orquestra Sinfônica Jovem de Curitiba. Entra para a Camerata Antiqua de Curitiba dois anos mais tarde, ingressando, em 1984, no Oberlin Conservatory of Music, em Ohio (EUA), onde é aluno de James Caldwell. Vence diversos concursos nacionais e internacionais, com destaque para o Lucarelli, em Nova York, em 1986, e o Concurso Internacional de Genebra, em 1988, onde é o primeiro oboista a receber esse prêmio. De 1995 a 2004, ocupa o cargo de solista de oboé da Orquestra Sinfônica de Chicago. Um distúrbio neurológico raro, a distonia focal, força-o a abandonar a carreira de músico de orquestra. Paralelamente à atuação como oboísta, Klein passa então a reger. Entre 2010 e 2011, ocupa a direção artística do Theatro Municipal de São Paulo. Em 2012, assume a chefia da Orquestra Sinfônica da Paraíba, que acumula, a partir de 2013, com o comando da Orquestra Sinfônica de Ribeirão Preto. É diretor artístico da Oficina de Música de Curitiba (2001-2005), da Oferenda Musical - Festival Internacional de Música de Câmara de São Paulo (2007-2010) e do Femusc - Festival de Música de Santa Catarina, em Jaraguá do Sul (a partir de 2006). Trabalha em conjunto com a fábrica F. Lorée, em Paris, pelo aperfeiçoamento das condições técnicas do oboé.
É um dos principais oboísta brasileiro, com uma expressiva carreira internacional, apresentando-se como solista com sinfônicas como Orquestra de Filadélfia e Orchestre de la Suisse Romande, dividindo o palco com instrumentistas como Pinchas Zukerman e Itzhak Perlman, e atuando com regentes como Pierre Boulez, Sir Georg Solti e Plácido Domingo.
Em 2002, vence o Grammy na categoria Melhor Solista Instrumental com Orquestra, por sua gravação do Concerto para oboé de Richard Strauss, com a Orquestra Sinfônica de Chicago, regida por Daniel Barenboim, para o selo Teldec.
Como solista, sua discografia inclui ainda os concertos para oboé de Vivaldi, com o New Brandemburg Collegium, regido por Anthony Newman, para o selo Cedille. Em abril de 2011, na revista britânica Gramophone, o crítico Ken Smith afirma que "é possível ouvir essa gravação repetidamente, e raramente deixar os ouvidos se afastarem de Klein, que interpreta as melodias com charme musical, e se desembaraça das exigências técnicas graciosamente, e sem esforço"1.
Para a mesma empresa, Klein registra uma série de álbuns, com parceiros como Ricardo Castro (piano), a Orquestra Sinfônica Nacional Tcheca e o regente Paul Freeman, em vasto repertório, incluindo obras de Britten, Bliss, Hindemith, Hummel, Klughardt, Krommer, Loeffler, Martinu, Molique, Moscheles, Sydor, Felix White e Marco Aurélio Yano.
ALEX KLEIN, oboé (Artista F. Lorée)
Alex Klein (Porto Alegre RS 1964). Oboísta e regente. Começa os estudos musicais aos nove anos de idade, debutando como solista em 1975, com a Orquestra Sinfônica Jovem de Curitiba. Entra para a Camerata Antiqua de Curitiba dois anos mais tarde, ingressando, em 1984, no Oberlin Conservatory of Music, em Ohio (EUA), onde é aluno de James Caldwell. Vence diversos concursos nacionais e internacionais, com destaque para o Lucarelli, em Nova York, em 1986, e o Concurso Internacional de Genebra, em 1988, onde é o primeiro oboista a receber esse prêmio. De 1995 a 2004, ocupa o cargo de solista de oboé da Orquestra Sinfônica de Chicago. Um distúrbio neurológico raro, a distonia focal, força-o a abandonar a carreira de músico de orquestra. Paralelamente à atuação como oboísta, Klein passa então a reger. Entre 2010 e 2011, ocupa a direção artística do Theatro Municipal de São Paulo. Em 2012, assume a chefia da Orquestra Sinfônica da Paraíba, que acumula, a partir de 2013, com o comando da Orquestra Sinfônica de Ribeirão Preto. É diretor artístico da Oficina de Música de Curitiba (2001-2005), da Oferenda Musical - Festival Internacional de Música de Câmara de São Paulo (2007-2010) e do Femusc - Festival de Música de Santa Catarina, em Jaraguá do Sul (a partir de 2006). Trabalha em conjunto com a fábrica F. Lorée, em Paris, pelo aperfeiçoamento das condições técnicas do oboé.
É um dos principais oboísta brasileiro, com uma expressiva carreira internacional, apresentando-se como solista com sinfônicas como Orquestra de Filadélfia e Orchestre de la Suisse Romande, dividindo o palco com instrumentistas como Pinchas Zukerman e Itzhak Perlman, e atuando com regentes como Pierre Boulez, Sir Georg Solti e Plácido Domingo.
Em 2002, vence o Grammy na categoria Melhor Solista Instrumental com Orquestra, por sua gravação do Concerto para oboé de Richard Strauss, com a Orquestra Sinfônica de Chicago, regida por Daniel Barenboim, para o selo Teldec.
Como solista, sua discografia inclui ainda os concertos para oboé de Vivaldi, com o New Brandemburg Collegium, regido por Anthony Newman, para o selo Cedille. Em abril de 2011, na revista britânica Gramophone, o crítico Ken Smith afirma que "é possível ouvir essa gravação repetidamente, e raramente deixar os ouvidos se afastarem de Klein, que interpreta as melodias com charme musical, e se desembaraça das exigências técnicas graciosamente, e sem esforço"1.
Para a mesma empresa, Klein registra uma série de álbuns, com parceiros como Ricardo Castro (piano), a Orquestra Sinfônica Nacional Tcheca e o regente Paul Freeman, em vasto repertório, incluindo obras de Britten, Bliss, Hindemith, Hummel, Klughardt, Krommer, Loeffler, Martinu, Molique, Moscheles, Sydor, Felix White e Marco Aurélio Yano.
DAVID TOMÀS REALP, fagote (Artista B. Mossmann)
David Tomàs is one of the most internationally renowned bassoon players and pedagogs of his generation. Born in Barcelona studied in Stuttgart (Germany) under Sergio Azzolini. He has been solo bassoon with the Gustav-Mahler Jugendorchester conducted by Claudio Abbado and Riccardo Chailly.
He has been first bassoon of the Spanish Radio Orchestra in Madrid and the Orquesta Sinfónica de Castilla y León. As principal bassoon with the Deutsche Kammerphilarmonie Bremen, he has performed in the world’s leading concert halls. With Sir Neville Marriner and the Orquestra de Cadaqués, he recorded the Mozart Bassoon Concerto and the Sinfonia Concertante. David Tomas has been invited as leading bassoon in several orchestras like Chamber Orchestra of Europe, Gustav Mahler Chamber Orchestra, Scottish Chamber Orchestra, NDR Orchestra Hannover, ...
He has taught at the Hochschule für Künste of Bremen, at the Conservatorio Superior of Salamanca and at the Escola Superior de Música de Catalunya, in Barcelona, the Folkwang Hochschule of Music in Essen (Germany) and the High Center of Music of the Basque Country (Musikene). In 2012 David Tomas was named Professor for Bassoon at the Hochschule für Musik Karlsruhe.
David Tomas is also invited as soloist or as chamber music partner by festivals like Oaxaca (Mexico), Schubertiade Schwarzenberg (Austria), Rio de Janeiro (Brasil) , Oporto (Portugal) and IDRS Meeting 2018 in Granada, playing the world prémiere of the Bassoon Concerto by Salvador Brotons.
As guest teacher David Tomas has visited Conservatories like Trapani (Sicilia), Sibelius-Academy Helsinki, Oporto, Braga, Cordoba (Argentina), Geneva, Lausanne, Gran Canaria, Krakow, Rio de Janeiro, Natal, Istanbul, etc…
In 2002 and 2009 he was member of the jury for the ARD International Bassoon Competition in Munich.
Following his succesful debut as a conductor, he has been invited to conduct and prepare the wind sections of symphony orchestras and wind ensembles.
FABIAN CONTRERAS, fagote
Considerado uno de los fagotistas argentinos más representativos de su generación como destacado intérprete y nivel artístico de excelencia,tanto en su faceta solística como en su desempeño orquestal.
Sus estudios musicales los desarrolló en su ciudad natal San Miguel de Tucumán, Argentina. Discipulo de los maestros José Gabarró y Pedro Chiambaretta.
Realizó numerosas master clases de perfeccionamiento con prestigiosos maestros internacionales, como Milan Turkovic en Viena, Austria.
Su actividad como profesional le permitió integrar diversos organismos musicales como la Orquesta Sinfónica de la Universidad Nacional de Tucumán, Orquesta Sinfónica de San Luis, Orquesta Sinfónica de Mar del Plata, Orquesta Sinfónica de la Universidad Nacional de Cuyo, Orquesta Filarmónica de Buenos Aires y Orquesta Filarmónica de Medellín-Colombia.
Posee una intensa actividad en música de cámara en sus más variadas formaciones. En calidad de solista, habiendo actuado acompañado con las principales orquestas argentinas y Sudamericanas, con el repertorio tradicional del instrumento y haciendo estrenos de obras de compositores latinoamericanos.
Como docente es regularmente invitado a dictar master clases a distintos cursos y festivales de su instrumento en Sudamérica.
Es organizador del Encuentro de Fagotistas en la ciudad de Córdoba, único festival argentino que reúne a prestigiosos maestros nacionales e internacionales.
Actualmente ocupa el cargo de Fagot Solista Principal en la Orquesa Sinfónica de Córdoba.
Es artista PUCHNER
FEDERICO CURTI, oboé (Artista Rigoutat)
Primer oboe solista de la Orquesta Filarmónica de Montevideo y profesor en la Escuela Universitaria de Música del Uruguay.
Comienza sus estudios musicales en la Escuela de Iniciación Musical de Educación Primaria “Virgilio Scarabelli Alberti”.
Su primer contacto con el oboe es a través del Sistema de Orquestas Infantiles y Juveniles del Uruguay donde recibe clases de la Profesora Elvira Casanova. Posteriormente ingresa a la Escuela Universitaria de Música siguiendo la guía de la Profesora Casanova, paralelamente recibe clases del Profesor Néstor Garrote en Buenos Aires.
En el año 2008 es admitido a la cátedra de oboes del Profesor Jaime Martínez en Venezuela. Seguidamente ingresa a la Academia Latinoamericana de oboes recibiendo una beca del Conservatorio Simón Bolívar y la Orquesta Juvenil de Caracas.
Al año siguiente ingresa al Conservatoire National Régional de la ciudad de Niza-Francia donde se gradúa obteniendo el Diploma de Estudios Musicales con un primer premio de oboe en la cátedra del Profesor Vincent Tizon. Luego de culminar sus estudios de Diploma, viaja a París para perfeccionarse con el Profesor Daniel Arrignon en el Conservatoire National Régional de Rueil Malmaison obteniendo un primer premio de especialización con las mejores calificaciones. Antes de retornar a su país de origen ingresa en la cátedra de Christian Schmitt a l'Ecole Nationale de Musique du Pays de Montbéliard, cursando el diploma de concertista.
Participa como músico invitado en: Orchestre Régional de Cannes, Orchestre des Jeunes de la Méditerranée, Orchestre Philharmonique de Nice, Orchestre des Jeunes Européens, Conservatoire Régional du Grand Nancy (Francia); Orchester Liestal, Basler Festival Orchester (Suiza), Orquesta Sinfónica Provincial de Santa Fe.
Desarrolla una importante labor de difusión de música latinoamericana y creación de música nacional trabajando estrechamente con compositores. En el año 2013 estrena en Chile “Soliloquio” de Héctor Tosar, en el 2014 estrena “Transformaciones” de Antonio Laviano realizando una grabación audiovisual. Comprometido con la creación de nuevas piezas para su instrumento, realiza talleres destinados a los jóvenes compositores para transmitir los recursos y “nuevas” técnicas de interpretación del oboe.
Durante la temporada 2014 participa como solista junto a la Orquesta Sinfónica de la Radio Nacional OSSODRE (Uruguay), Orquesta Sinfónica Provincial de Santa Fe (Argentina), Orquesta Sinfónica de La Serena (Chile).
Federico Curti tiene el placer de tocar con un oboe Rigoutat, modelo “J”.
FRANZ-JÜRGEN DÖRSAM, fagote
Nascido em Mannheim/Alemanha, comecou a sua formação musical em Clarinete, Piano e Fagote com Prof. Emil Schmitt, Fagotista no Nationaltheater Mannheim.Iniciou os estudos súperiores de Fagote com Prof. Klaus Thunemann na Musikhochschule Hannover e continuou com o Prof. AlfredRinderspacher na Musikhochshule Mannheim onde se diplomou com mestrado. Trabalhou como solista na Symphonisches Orchester Berlin, na Nordwestdeutsche Philharmonie em Herford e na Sinfonieorchester Wuppertal. Colaborou com várias orquestras como Wiener Symphoniker, as Óperas de Dortmund e Düsseldorf, a Bournemouth Symphony Orchestra, a BBC Scottish Symphony Orchestra, a Kurpfälzisches Kammerorchester Mannheim a orquestra Bilkent, na Ankara (Turquia) e a Royal Nacional Scottish Symphony Orchestra. Realizou varias master classes de fagote, entre outras no Conservatório do Porto, e na Wind Academy Mannheim. Como solista tocou os concertos para fagote e orquestra de Weber, Mozart, Hummel, Danzi, Devienne entre outros. Gravou vários concertos a solo como o Duett-Concertino para Clarinete, Fagote e Orquestra de Richard Strauss com a Orquestra Metropolitana de Lisboa, o concerto para fagote e orquestra de J.N.Hummel com a SAP Kammerphilharmonie, um CD com o Duo Concertant Lissabon (Fagote und Piano) e dois CDs com os seus dois irmaos, o Trio 3D. Realizou tournées com diversas orquestras na Inglaterra, Holanda, Polónia, Itália, França, Espanha, Macau, Coreia do Sul , Tailândia, Índia, Japão, Suiça, Paraguai e Brasil. Desde 1995 é Solista de fagote na Orquestra Metropolitana de Lisboa e Professor de Fagote na Academia Nacional Superior da Orquestra. Colaborou como Solista e Professor com a Orquestra Filarmonia de Floreanopolis (Brasi) , a Universidade Federal de Rio de Janeiro, a Associação Pu Joa e as Universidades de Asunción (Paraguai) and Montevideo, Uruguay.
JANET GRICE, fagote
A Dra. Janet Grice, fagotista, é treinada tanto na música clássica quanto no jazz, e costuma, como um compositor, fundir as duas linguagens. Tocou com grupos diversos como o STX Ensemble Xenakis, Don Cherry, Paulo Moura, Karl Berger, orquestra de Mingus, Butch Morris, e com seus próprios conjuntos Vento Trio e os grupos do jazz. Em Brasil tocou com Fernanda Canaud e Clifford Korman. Graduada do New England Conservatory como aluna da Stephen Maxym, ella fez Mestrado em composição jazz pela New York University, e Doutorado do Rutgers University, quando escreveu o Ensaio sobre a Música Brasileira para Fagote. Como bolsista do Fulbright foi aluna do Noel Devos, e conduziu pesquisa no Brasil sobre a música brasileira. Ella lecionou na Universidade de Rutgers, Lincoln Center Educaão, na Fordham High School for the Arts - escola publica da cidade de Nova Iorque. Foi professora de Fagote e Improvisação no Festival de Música de Londrina, e ministrou workshops na UniRio/RJ e no Conservatório Gabriel Fauré em França. Atualmente ensina fagote na escola de Música de Hoff Barthelson em Nova Iorque.
JOSÉ ANTONIO MASMANO, oboé (Artista J. Püchner)
José Antonio Masmano is Associate Principal Oboe and Cor Anglais of the Orquesta Ciudad de Granada (Granada City Orchestra) since 1996 and Professor of Oboe and Orchestral Repertoire at the Conservatoire of Music in Aragon since 2009. He is President of the Asociación de Fagotistas y Oboístas de España (Spanish Double Reed Society) since its foundation in 2011.
Masmano plays a Püchner Oboe model 733-C.
He was born in Buñol (Valencia) in 1976. After finishing his oboe studies at the Conservatoire of Valencia he proceeded to obtain the "Performance Diploma" with Emanuel Abbühl at the Conservatorium of Rotterdam along with scholarships from the National Youth Orchestra of Spain and the "Generalitat Valenciana". He perfected his oboe studies with Douglas Boyd, Lajos Lencses, Ellen Marsden, J. Capezzalli, Celia Nicklin, Eduardo Martinez, Rogelio Gil and Montse Lopez.
José Antonio is a founding member of Taller Barroco Hemiolia, Granada Baroque Orchestra (OBG), Al-Andalus Ensemble and Ensemble Nayb. Orchestral activities include collaborating with Royal Concertgebouw Orchestra of Amsterdam, Qatar Philiarmonic Orchestra, Malaysian Philarmonic Orchestra, BandArt, Chamber Orchestra of the European Community and many Spanish orchestras, working with conductors such as Mariss Jansons, Christopher Hogwood, Frans Brüggen, Lorin Maazel, Andris Nelsons, George Benjamin, Josep Pons, Fabio Biondi and Andrea Marcon.
As a soloist he has performed concertos by Vivaldi, Albinoni, Bach, Oscar Navarro as well as the Concerto for oboe by Richard Strauss with the Orquesta Ciudad de Granada, Vojvođanski Simfonijski Orkestar (Serbia) and Orchestra Magna Grecia (Italia) addition the Concertino for Cor Anglais and orchestra by Wolf Ferrari, also with the OCG.
In the educational field José Antonio has given courses and masterclasses in Malaysia, Italy, Colombia, Russia, the United States and much of the Spanish geography collaborating with young orchestras preparing the section of winds.
He has been invited to participate as a jury in prestigious competitions such as the IV Concurso de Cámara in Alzira 2013, the I Concurso de Fagot y Oboe 2014 de la Asociación de Doble Caña de Sevilla, the 2016 Young Artist in Columbus (Georgia) and the 2017 Gillet/Fox International Oboe Competition in Appleton (Wisconsin).
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Ayuda de solista de oboe y Solista de corno inglés en la Orquesta Ciudad de Granada desde 1996 y Profesor de Repertorio Orquestal y Oboe en el Conservatorio Superior de Música de Aragón desde 2009. Es Presidente de Afoes (Asociación de Fagotistas y Oboístas de España).
Masmano toca un Oboe Püchner modelo 733-C.
Nacido en Buñol (Valencia) en 1976. Obtiene el título superior de oboe en el Conservatorio Superior de Valencia y el “Performance Diplome” con Emanuel Abbühl en el Rotterdams Conservatorium gracias a becas de la Joven Orquesta Nacional de España y la Generalitat Valenciana. Ha seguido consejos de Douglas Boyd, Lajos Lencses, Ellen Marsden, J. Capezzalli, Celia Nichklin, Eduardo Martinez, Montse López y Rogelio Gil.
Es miembro fundador de Taller Barroco Hemiolia, Orquesta Barroca de Granada (OBG), Ensemble Al-Andalus y Ensemble Nayb.
En el Ámbito orquestal ha colaborado con Royal Concertgebouw Orchestra de Amsterdam, Qatar Philiarmonic Orchestra, Malaysian Philarmonic Orchestra, BandArt, Orquesta de Cámara de la Comunidad Europea y gran parte de las orquestas españolas trabajando, entre otros, con Mariss Jansons, Christopher Hogwood, Frans Brüggen, Lorin Maazel, Andris Nelsons, George Benjamin, Josep Pons, Fabio Biondi y Andrea Marcon.
Como solista ha interpretado conciertos de Vivaldi, Marcello, Haendel, Albinoni, Bach y Oscar Navarro aunque cabe destacar su interpretación del Concierto para oboe y orquesta de Richard Strauss junto a direntes agrupaciones como la Orquesta Ciudad de Granada, la VojvoÄ‘anski Simfonijski Orkestar (Serbia) o la Orquesta de la Magna Grecia (Italia).
En el ámbito pedagógico ha impartido cursos y clases magistrales en Malasia, Italia, Colombia, Rusia, Estados Unidos y gran parte de la geografía española colaborando con jóvenes orquestas preparando la sección de vientos.
Ha sido invitado a formar parte como jurado en prestigiosos concursos como el IV Concurso de Cámara de Alzira 2013, el I Concurso de Fagot y Oboe 2014 de la Asociación de Doble Caña de Sevilla, 2016 Young Artist en Columbus (Georgia) y el 2017 Gillet/Fox International Oboe Competition en Appleton (Wisconsin).
MATHIEU LUSSIER, fagote
A versatile musician with a commanding grasp of early repertoire, Mathieu Lussier is increasingly in demand as a guest conductor in Canada and abroad. Appointed by les Violons du Roy as Conductor-in-residence in 2012, and Associate Conductor in 2014, Lussier has led the orchestra in numerous programs both in Quebec, and on tour in greater Canada, the United States and Mexico, collaborating with artists such as Marc-André Hamelin, Alexandre Tharaud, Jeremy Denk, Jean-Guihen Queyras, Anthony Marwood and Karina Gauvin. Previous appointments include Artistic Director of the Lamèque international baroque music Festival, where he served from 2008 to 2014. in 2014, Lussier was awarded Canada Art Council’s prestigious Jean-Marie-Beaudet conducting prize.
Recent engagements include the 2013, 2014 and 2015 Festival international de Lanaudière, Orchestre de la mission saint-Charles, Arion baroque orchestra, Orchestre Métropolitain de Montréal and Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal, where he conducted acclaimed productions of Handel’s Acis and Galatea and Grétry’s Zémire et Azor with les Violons du Roy. In 2015, Mathieu Lussier also made his conducting debuts with Sherbrooke Symphony Orchestra, Trois-Rivières Symphony Orchestra and Montréal Symphony Orchestra (OSM). Season 2016-2017 will see his debuts with Edmonton Symphony Orchestra and Symphony Nova Scotia in Halifax.
As a soloist, Mathieu Lussier has energetically and passionately promoted the modern and baroque bassoon as solo instruments for nearly two decades throughout North America and Europe. He has been associated with such ensembles as Arion Baroque Orchestra (Montreal), les Violons du Roy (Quebec City), Tafelmusik Baroque Orchestra (Toronto), the Boston Early Music Festival Orchestra, and Apollo’s Fire (Cleveland). He also devotes considerable time to chamber music as a member of ensemble Pentaèdre de Montréal. Since the summer of 2014, he has been Assistant professor at Université de Montréal. His numerous solo recordings include over a dozen bassoon concertos (Vivaldi, Fasch, Graupner, Telemann, and Corrette), a CD of bassoon sonatas by Boismortier, three CDs of music for solo bassoon by François Devienne, and two CDs of wind music by Gossec and Méhul.
RUBÉN ALBORNOZ, oboé (Artista com patrocínio Armazém do Sopro)
Solista Principal de la Orquesta Estable del Teatro Colón de Buenos Aires desde el año 1984 . Titular de la cátedra de Oboe en el Departamento Música de la Universidad Nacional de las Artes (UNA). Desde 2010, profesor de la Academia Orquestal en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón.
Inició sus estudios musicales en piano y oboe en la provincia de San Juan, continuando luego en la Escuela de Música de la Universidad Nacional de Cuyo en Mendoza, en la cátedra de Oboe del maestro Juan José Gonzalez, de donde egresó en 1984.
Realizó cursos en Suiza y Francia y en 1988 gracias a la ayuda de la Fundación Teatro Colón tomó clases en Amsterdam, Holanda con Jan Spronk, solista de la orquesta del Concertgebouw.
Como solista se ha presentado con las orquestas sinfónicas de Mendoza, San Juan, Santa Fe, Mar del Plata, Tucumán, Neuquén, de Cámara de la Plata, Filarmónica de Buenos Aires, Camerata Bariloche, Sinfonietta Omega, de Cámara del Congreso y del Festival de Ushuaia entre otras.
En la sala del Teatro Colón de Buenos Aires ha interpretado el concierto de Strauss, junto a la Orquesta Estable del Teatro, bajo la dirección de Konstantin Illiev, el concierto de Mozart. junto a la Orquesta de Cámara Mayo dirigida por Mario Benzecry , el concierto de Marcello, con la orquesta Académica del Teatro Colón, dirección de Lucìa Zicos y en diciembre de 2016 las variaciones de Pasculli, con la Orquesta Estable del teatro Colòn y dirección de Roberto Minczuck.
Su actividad, tanto en recitales de oboe y piano, como en música de cámara se ha desarrollado en diferentes salas de Buenos Aires y ciudades argentinas, en Perú –en el marco del Festival Internacional de Lima–, y en Estados Unidos–en uno de los congresos de la “International Double Reed Society”.
Como integrante del quinteto de vientos “NUMEN” grabó para el sello Testigo el CD “Latin-American Composers”, e integrando el conjunto de vientos “COLON OPERA CONCERTO” los CD “New winds for The Opera” y “Por mi Patria” junto al tenor Darío Volonté.
Ha ganado los primeros premios en los Concursos de Jóvenes solistas de las ciudades de Mar del Plata y Santa Fe, mención especial en el Concurso Coca Cola en las Artes y las Ciencias y Segundo Premio en el Concurso Nacional de Música de la Fundación Banco Mayo.
Es intensa y reconocida su labor en el campo docente. Ha dictado cursos en la Escuela de música de la Universidad Nacional de Cuyo . Masterclass en los encuentro “Oboefest”en Rosario desde su inicio en 2012. Entre los años 2005 y 2008, varios cursos para el proyecto pedagógico “Oboestudio Argentina” en la Fundación Rómulo Raggio” en Vicente López (Bs As). De oboe y música de cámara en el Festival de Música de Villa la Angostura (Neuquén) . Para la Fundación de Orquestas Infantiles y Juveniles en Santiago (Chile) dos cursos en 2009. Instructor del sector maderas en la mega orquesta infanto juvenil del Festival Internacional “Iguazú en concierto” durante cinco temporadas, desde su primera edición en 2010.
Ha participado como Oboe Solista invitado, en numerosos conciertos de la Orquesta Sinfónica Nacional y Filarmónica de Buenos Aires, con la cual realizó las giras europeas de 1994 y 1996. En Chile, en la Sinfónica de la Universidad de Chile y la Orquesta Filarmónica del Teatro Municipal de Santiago y en Uruguay, Filarmónica de Montevideo y Orquesta del S.O.D.R.E. Es invitado frecuente de la Camerata Bariloche y de la Academia Bach de Buenos Aires.
Integra , junto con destacados solistas de Chile, Perú y Colombia el cuarteto “Oboes Andinos”, habiéndose presentado exitosamente con el mismo, en el Festival “Semanas Musicales de Frutillar” (Chile), en e l Salón Dorado del Teatro Municipal de Lima, (Perù), y en el Encuentro de Oboistas de Buenos Aires, en el Salòn de Honor del CCK, en Buenos Aires (Argentina).
Sus últimas presentaciones como solista, entre los años 2016 y 2017, incluyen conciertos junto al” Ensamble Fulmini”, en las ciudades de Rosario y Buenos Aires, con conciertos de Vivaldi, en la ciudad de Tucumán, junto a la orquesta de la Universidad con variaciones de Pasculli, y en la ciudad de Buenos Aires, en el teatro Avenida, junto a la orquesta de “La bella Música” con el concierto de Mozart, y en el teatro Colòn , con la Orquesta Estable del Teatro.
SARA ROPER, oboé (Artista Howarth of London)
De nacionalidad británica, aunque nacida en Nueva Zelanda, se forma como oboísta en la Royal Academy of Music de Londres con los profesores George Caird y Celia Nicklin, donde fue galardonada con el premio Robert Rendell, al tiempo que finaliza sus estudios musicales en la University of London. Becada por el gobierno alemán, estudia en la Staatliche Hochschule für Musik, Karlsruhe (Alemania) con Thomas Indermühle, postgraduada con distinción de honor.
Desde 1996 es solista de oboe en la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla. Durante 1995-1996 fue ayuda de solista en la Orquesta Ciudad de Granada y formó parte de la Auckland Philharmonia, Nueva Zelanda, durante 2008-2009. Ha trabajado y grabado como oboe solista con diversas orquestas en España, Alemania (SWR Orchester), Nueva Zelanda y en el Reino Unido (Royal Philharmonic Orchestra, Halle Orchestra, Royal Scottish National Orchestra, BBC Philharmonic).
Como Solista ha interpretado conciertos y ofrecido recitales en España, Reino Unido, Austria, Alemania, Italia, Hungría, República Checa, Estados Unidos, Brazil, Japón, Nueva Zelanda y Australia. En 2013 fue invitada a participar como solista en el Monteverdi Oboe Festival en Bolzano (Italia) y en 2017 participó como artista en la “1st International ABPD (Brazilian Double Reed Society) Conference” en João Pessoa, Brazil. Ha realizado recitales durante las Conferencias Internacionales de la International Double Reed Society en Appleton 2017 (EEUU), Tokyo 2015 (Japón), Ohio 2012 y New York 2014 (EEUU).
La música de cámara es parte muy importante de su actividad musical, siendo miembro fundadora de grupos como Sevilla Wind Quintet, Sono Reale, Trío Ágora, Trío MeSaMor o el Cuarteto Emispherio, con el que ha realizado una grabación discográfica en 2015, “Quartets for Oboe and Strings”, para el sello discográfico londinense Oboe Classics (www.oboeclassics.com) que ha recibido grandes elogios de la crítica internacional, así como su "Fantasy for oboe” de Malcom Arnold" (2017) con Oboe Classics.
En el ámbito de la pedagogía colabora habitualmente con orquestas de jóvenes como la Orquesta Joven de Andalucía o la Orquesta Filarmonía de Sevilla. Es invitada regularmente a dar clases magistrales en conservatorios de España así como a impartir clases en el ámbito internacional; Royal Academy of Music, Londres, el Staatliche Hochschule für Musik und Darstellende Kunst, Stuttgart (Alemania), elDouble Reed Society en Adelaide (Australia) y la Universidad de Auckland (Nueva Zelanda), Oficina de Musica, Curitiba, (Brazil). Es invitada a participar en competiciones como jurado, tanto a nivel nacional como internacional (Young Artists Competition 2014 en New York, Gillet-Fox Competition 2017 en Appleton, EEUU)
Es miembro fundadora de la Asociación de Doble Caña de Sevilla y ejerce la labor de Relaciones Internacionales de la Asociación de Fagotistas y Oboístas de España. Desde 2018 es First Vice-President de la International Double Reed Society. Sarah es Associate of the Royal Academy of Music y es artista de Howarth of London.
SATOKI AOYAMA, oboé (Artista Ludwig Frank)
Was born in 1967 in Tokyo, Japan. Since he was three years old, he grew up in Germany, and got musical education with violin, piano and singing (Hannover boy's choir). He started Oboe at age 12, and had his first lessons with Prof. Ingo Goritzki, Germany. After graduating from High School of "Tokyo National University of fine Arts and Music" in 1986 he went to Germany again and studied with Ingo Goritzki in Hannover and in Stuttgart.
Since 1988 he played for substitution as principal Oboist in many Orchestras like: Beethovenhalle Bonn, New Japan Philharmonic Orchestra with Seiji Ozawa, Yomiuri Symphony Orchestra, and since 1998 he was invited several times to Budapest Festival Orchestra with Ivan Fischer.
Since 1993 he has been playing principal Oboe of Philharmonia Hungarica in Germany. Further he played as principal Oboist of Ensemble of Tokyo, Kammerphilharmonie Amadé.
He has played as a soloist with: KBS Symphony, Peking Symphony, Sofia Philharmonic, New Japan Philharmonic, Ensemble of Tokyo, Kammerphilharmonie Amadé, Korean Chamber Orchestra.
In September 2001, he performed I.Yun's doubleconcerto in the chamber music hall of the Berliner Philharmonie.
Since many years, he has been performing in many Festivals: Rheingau, Naantali, Mt.Fuji, Yamanami, Obuse, Sommerliche Musiktage Soest, Affinis, Kurashiki Music Festivals.
In 1999, he has become one of the faculty members at Academiae Musicae Musashino, Tokyo.
Since 2002, Satoki Aoyama has been playing as Principal Oboist of New Japan Philharmonic Orchestra, and since 2006, he is the principal Oboist of NHK Symphony Orchestra, Tokyo.
STEFANO CANUTI, fagote (Artista J. Püchner)
Born in Parma, Italy, Stefano is recognised worldwide as one of the most charismatic and talented bassoonists of his generation.
A student of Ovidio Danzi, he has worked as first bassoonist with the Maggio Musicale Fiorentino and the RAI National Symphony Orchestra in Torino, as well as the Mahler Chamber Orchestra and the Symphonica Toscanini under the direction of Claudio Abbado and Lorin Maazel.
However it is as a passionate and energetic soloist, chamber musician and pedagogue that Stefano is most well-known. With a high profile career of over 30 years, he has performed in major concert halls throughout Europe, the US, South America, China, Japan, and Scandinavia. Previously holding formal teaching positions in Spain and the Venezuelan Sistema, he also leads masterclasses and lectures in conservatoires, festivals and conferences around the world.
As well as his position at the RNCM, Stefano holds a professorship at the Conservatorio di Musica Campiani in Mantua, Italy. He sits on the panel of many major international woodwind competitions, most recently the Gillet-Fox, Muri, and Audi Mozart.